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3º
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6º
MEMORIAS
DEL ESPECTÁCULO de PIERROT CAPITULO 6º
(2)
CARLA
ANTONELLI – DOLLY VAN DOLL –AMANDA LEAR
CARLA ANTONELLI
“Siempre recordaré el año 2006 por su intensidad, así por
lo que me dejé en el camino.” Declararía Carla Antonelli a
la revista “Zero” ( que le dedicó la portada interpretando a
uno de los leones de las Cortes, nada menos ). Carla,
coordinadora del área transexual del PSOE, preocupada por el
retraso para conseguir la ley de identidad de género, anunció
que iniciaría una huelga de hambre ante una nueva demora. La
repercusión fue internacional, y no solo de los colectivos
transexuales, consiguiendo al fin su objetivo. < Tengo
constancia de que al final fue el propio Zapatero, ( nuestro
presidente), gran valedor de nuestros avances, el que tomó
cartas en el asunto >. Carla le pone punto final con ;
< Esta Ley no es un premio, es un derecho humano>.
Posteriormente, y con el fin de volver a reemprender su
carrera artística, dejaría el cargo en el PSOE y aceptaría
interpretar el personaje de Gloria para la serie de televisión
“El Síndrome de Ulises” convirtiéndose, de paso, en la primera
actriz trans con papel fijo.
DOLLY VAN DOLL
“Mi naturaleza ha sido un error absoluto. Yo he
nacido con piel de mujer, con formas de mujer, con espíritu de
mujer y con ademanes de mujer. No he sido nunca un hombre
absoluto: es decir con los atributos de un hombre en cuanto a
sus genitales, o pelo, o músculos. Un hombre homosexual, no.
Yo creo que he nacido mujer con ese pequeño error de
complemento: con unos atributos masculinos pequeños y
equivocados que resultan un contrasentido en mi forma de ser
y de mar. “ / Dolly Van Doll.
( 9/2/2007) Mientras España vive bajo los crespones
mortuorios por el fallecimiento de la hermana de la princesa
de Asturias, (cuando se habló de suicidio pregunté sobre el
tema) entro en El Corte Inglés de Barcelona para ver como van
la ventas de mis libros. En el apartado de “Novedades” me
encuentro con un libro escrito por Pilar Martos que llama
inmediatamente mi atención y no por la autora sino por su por
su protagonista;. Es la biografía sobre “Dolly Van Doll” que
han titulado “De niño a mujer”. Lo compro de inmediato.
Cuando llego a mi hogar le mando un email a Dolly deseando
que el libro se convierta en un best-seller. Por la noche me
acuesto con toda la parafernalia, ( tabaco a mano, caramelos
de menta y agua alimonada ) y leo el libro de un tirón. No es
ningún merito; tiene 94 paginas. He visto folletos con más.
El biografía da principio con un recuerdo a sus abuelos, sus
padres y su nacimiento, como Carlo, en Turín (Italia) el 13 de
Agosto de 1938. Seguidamente su infancia de miseria, su madre
trabajando en lo que podía y su no-padre hiendo y viniendo por
su vida. En el colegio, donde despunta por su belleza y
timidez, los amiguitos infantes, estos ángeles que todos
sufrimos, le llaman, mofándose de su inocencia, “pollito
amarillo”.
Saltando de Ciudad en Ciudad y siendo acogido por distintas
familias, conoció nuevos colegios y nuevos apodos; feminucha y
Lola. Cursa estudios de sastrería profesional. Trabaja de
botones en diferentes hoteles hasta que un pajarito gay le
dice.
-
No es posible que seas un hombre. Con lo guapa que eres
tendrías que trabajar en el Carrusel o Madame Arthur.
Carlo se dice ; < O sea que los hombres, vestidos de mujer
actúan…, no puede ser>. Es 1957 y tiene 19 años.
PARIS, HAMBURGO, BERLIN. Tras otro periplo de idas y venidas, se presenta
a madame Germaine, en aquel momento la directora del Cabaret
“Madame Arthur” de París que la contrata. De sus compañeras
opina, <Era un espectáculo con 36 locas, la mayoría
francesas, donde la pobre italiana, que era yo, tenía tenia
que resignarse a aparecer en un rincón en la mayoría de los
números >.
Mal pagada, (París nunca fue una Ciudad barata ) y negándose a ejercer la
prostitución , se las ingenia para ganarse unos francos con
los que pagar los gastos extras y ahorra lo suficiente para
subvencionar un hachazo en la apéndice nasal para dejársela
modelo Barbie.
Entra a formar parte del ranking de las trans mas famosas; <Capuccine,
Coccinelle, Bambi y, posteriormente, Amanda Lear y yo >..
En 1962 ya va de primera figura en el espectáculo de
“Carrusel”. Después; < Para subsistir tenía que trabajar en
París en siete salas por noche; Pigalle, Saint Germain de Pres,
Montparnasse…>
Conoce el amor en brazos de un barón, Jean Luc Vermon, al que tiene que
confesarle que comparten el mismo sexo. El lo acepta pero ella
esta decidida a terminar con ambos; amor y sexo.
“Si me cortan el pene y los testículos, ¿ con
qué voy a sentir placer? ¿Con las orejas” /. Dolly Van
Doll
Decidida a convertirse en la mujer que siempre fue se pone en manos del
doctor Boureau que la opera en Casablanca. Es en la “Clinica
du Parque”, allí < había muerto más de una mujer que, para
no dejar rastro de su paso por la clínica, había sido troceada
y metida en un pequeño crematorio >.
Y vive la reasignación sexual.
“ Al llegar a la introducción del especulo y abrirlo a tope
le pedí a Dios que me dejará morir. Aquello fue tan espantoso,
tan cruel y tan insoportable que, cuando se lo conté a un
médico conocido, me dijo que me habían hecho un tormento
medieval.” / Dolly Van Doll
Pasa de llamarse Carlo a Carla, y abandona el travestismo para ser Dolly
y
Ejercer de; < vedette del espectáculo de todo tipo>.
La prensa italiana lanza la noticia; “Por primera vez una vedette
italiana, triunfadora en París, se ha cambiado de sexo.”
El 1 de Abril de 1965 su madre le notifica que tiene la documentación en
la que se le reconoce como mujer.
En 1969 se enamora de < un obrero de la Siemens > y < nos
enamoramos como dos chiquillos >, pero él termina
dejándola. Las consecuencias cambiaran de nuevo su vida y
decide irse al primer país que le ofrezca trabajo. Y éste
llega en la mano de un empresario de Barcelona; Rocamora (
propietario, entonces , de cinco locales en la Ciudad Condal;
TABU, GAMBRINUS, VILLAROSA, PANAM´S y BARCELONA DE NOCHE.
El 6 de Marzo de 1971 Dolly debuta en el “Gambrinus” de
Barcelona. El empresario Caballé compra el Cabaret “Barcelona
de Noche” con la condición de llevarse a Dolly del “Gambrinus”.
Ella acepta y sigue luchando en imponer su estilo.
Es 1975, conoce a su gran amor; Fernando. Un tándem tocado
por el éxito y la fortuna.
Deja “Barcelona de Noche” y con Fernando crean, en Valencia, “
Belle Epoque” una sala y un espectáculo donde la magia del
espectáculo se hace realidad ante un publico que se rinde a
sus talentos.
Fernando la convence para repetir la experiencia en Barcelona
y convierten el teatro Moratin en “Belle Epoque”. Siguen los
años de éxitos artísticos, pero no los económicos que van
agrietando los pilares que ella y Fernando sostienen contra
viento, marea, facturas y fracturas, incendio incluido.
Dolly se separa de Fernando. Deja el espectáculo y Fernando
convierte “Belle Epoque” en “Luz de gas”.
Dolly descubre a su padre. Fin.
El libro esta relatado por un magnetófono, igual de aséptico,
de impersonal, donde pasa la infancia de Carlo, escapado de un
relato de Charles Dickens, que pasa por el quirófano para ser
Carla, ( el único instante donde percibes que late un corazón
ante la desolada desesperación) para terminar encontrándote
una Dolly Van Doll que no cuenta mas que sus problemas como
empresaria sin mencionar ni a uno solo de los grandes
artistas que hicieron con ella el aplaudido espectáculo de “
Belle Epoque”. Tampoco menciona a las trans que fueron
estrellas del espectáculo, ni una sola referencia, adoptando
la misma postura con los personajes que conoció. Dolly pasa
de puntillas por su biografía artística.
La misma falta de información en el texto podría decirse de
las fotografías; Dos encartes, en blanco y negro, que van
desde su familia a las fotos del joven Carlo ( la más
entrañable es en la que lo vemos vestido de primera comunión,
sin calcetines, fiel reflejo de la pobreza ) unos pudorosos
desnudos de Carla y una colección en las que ya es Dolly
dejando al descubierto su indudable belleza de muñequita, la
cursilada de los cardados imposibles y un montaje horroroso de
fondos sobrepuestos que dejan la imagen desprovista de marco.
De encanto.
La categoría artística de Dolly, sus vivencias, sus admiradores, los
artistas que trabajaron con ella y la historia del espectáculo
merecerían bastante mas de lo que ofrece este libro que, solo
por su brevedad, consigue no aburrir y deja la inequívoca
sensación que no defrauda por lo que cuenta, sino por lo que
calla.
AMANDA LEAR
La carrera artística y personal de Amanda no se diferencia de las trans
del espectáculo que consiguieron destacar sobre sus afines,
tanto en su adolescencia como en el desaforado interés en
borrar su pasado de varón.. En “Memorias Trans”, Amanda Lear,
escribí la visión de sus contemporáneos, pero adolece de una
información sobre su itinerario artístico y personal que
ahora, y gracias a conectarse conmigo uno de sus mas
fervientes admiradores, – el amigo Andreu -, puedo ofrecerte
“ de su puño y letra” , porque a modo de manuscrito me lo
remitió, y que puedes leer a continuación:
“Parece como si tuviese un pasado que ocultar, le ocurre a casi todas
las mujeres bonitas”. (Oscar Wilde)
Esbozar un biografía sobre Amanda Lear es tarea similar a fechar el fin
del Universo o intentar comprimir todos los océanos del mundo
dentro de una botella, pero cual Ave Fénix, basta solo seguir
el rastro de sus cenizas para hallar piezas suficientes para
completar con éxito este rompecabezas.
Lo que aquí se narra no es un resumen hecho con ánimo perverso sino un
compendio de hechos que aclaran en buena medida quién es este
personaje que no deja indiferente a nadie.
Su vida ha tenido tantas interpretaciones como la sonrisa de la Gioconda.
Aquí está el itinerario de una persona que rehizo su destino y
supo elevarse sobre la mediocridad, un mérito poco habitual
que basta para dedicarle todo el respeto y admiración que
merece.
“Soy un diamante” expresó en alguna ocasión y es así, cual valiosa
y exótica gema únicamente podía proceder de un lejano y
misterioso lugar; siendo una mixtura del milenario Oriente
sabiduría occidental.
André Tap, capitán del ejército francés y una sumisa oriental fueron los
progenitores de un bebé nacido en Saigón el 18 de Junio de
1939 a las 16,05, llamado Alain Maurice Louis René Tap.
La familia residió poco tiempo en Saigón y ya en Europa ( en plena
segunda guerra mundial ) buscaron cobijo en Suiza, por su
neutralidad política. Aquí en donde aparte de su lengua
materna ( francés), Alain aprendió inglés y alemán.
Finalizada la contienda Alain se trasladó a Carcasona ( Provenza) con su
madre, y el padre se quedó en París.
Se dijo que estudió en un austero centro religioso en Niza pero no está
confirmado; lo cierto es que la impronta del catolicismo
supuso un lastre psicológico en la adolescencia de un cerebro
femenino que moraba en un cuerpo de hombre.
“Demasiado guapo para ser hombre” se ha dicho ( estúpida y
machista expresión ) referida a un longilíneo muchacho
imberbe, de frágil y fina osamenta y rasgos ambiguos.
Alain, semejando el binomio Jekyll / Mr. Hyde ha sido y es un ser
contradictorio: de pronto aparece afable, conversador,
inteligente, educado y al cabo torna sarcástico, huidizo,
irreverente, megalómano y narcisista.
Su sensibilidad le orientó al gusto por la pintura y el dibujo y,
oprimido y comprimido por una muy lejana existencia conforme
a sus expectativas, optó por acercarse a París, donde pintaba
postales que vendía para sobrevivir.
El Cabaret francés “Carrousel” contaba ya en 1956 con la presencia
de Coccinelle y April Ashley ( recién llegada). Monsieur
Lasquin, el dueño, poseía un elenco de elegantes travestís que
daban renombre a un local visitado por una clientela como
Marlene Dietrich, Rainiero de Mónaco o Dalí.
Algunas vedettes cambiarían de sexo en su momento, proceso en el cual se
involucraba el Carrousel; tratamiento hormonal, cuidados, etc.
Coccinelle supo imponerse pronto en el lugar y se ganó fácilmente la
confianza del dueño.
April Ashley refiere que llegó a sentir cierto miedo pues bastaba que
Miss Coccinelle se entrevistará con Lasquin para así dejar en
un segundo plano a cualquiera que ( según Coccinelle) pudiera
ensombrecer su fama.
Ashley ( antes George Damieson ) es un ser con verdadero coraje y
sentimientos muy humanos, nunca dispuesta a hacer daño y de
natural generoso y solidario.
En el Carrousel le hablaron a Ashley sobre Alain , < un chico que
pinta muy bien, debieras ver sus dibujos >.
En breve ( 1985) Alain formó parte de la trouppe del Carrousel y se
bautizó como Peki ( curioso “nombre
de guerre” que, ni mas ni menos, puede entenderse como un
tímido homenaje a Pekín, capital de China ).
Ashley se convirtió en la protectora de Peki, hasta que ésta rompió su
crisálida y se encarnó en Amanda Lear, momento en el que
Amanda volvería la cara a todas las personas que anteriormente
conoció, tanto si le pagaron un impagable apoyo o no.
El Carrousel viajaba desde París a Milán , Japón e incluso Sudamérica. El
trato recibido por sus trabajadores era exquisito y llegaron
a viajar en primera clase en sus trayectos en tren. Aunque la
disciplina era férrea y Monsieur Lasquin penalizaba cualquier
desmadre; incumplimientos de horarios, intentos de alternar o
contratarse en otras salas, etc.,
Una fotografía de 1959 muestra a Ashley y Alain (Peki) comiendo
espaguetis en Milán. A pesar del encanto de Ashley, Peki
supera en exotismo a su amiga.
Durante estos desplazamientos, Peki aprenderá italiano y finalmente,
junto a Dalí, el español.
Es incierto que Amanda conociera a Dalí en el año 1965 en Paris, teniendo
en cuenta además que la versión de Lear es que en aquel
momento iba con Brian Jones, cuando en otra entrevista cuenta
que acudió con Mick Jagger, ¿ en qué quedamos?.
Dalí ya conocía el Carrousel y otros tantos cabarets ( era muy aficionado
a ellos ), concretamente el Carrousel lo conoció allá en 1960
y estuvo prendado de April Ashley a quien “pretendió” durante
mes y medio, ofreciéndole numerosos regalos y tratando que
Ashley posara para una obra que él quería titular “Hermaphodytos”.
Ashley se negó y puso al pintor en contacto con Alain (Peki),
he aquí el crucial y verdadero instante en que se conocieron.
Peki regresaba contando a Ashley los pormenores de lo que el señor Dalí
hacia; sus juegos sexuales en el Hotel Maurice, las
personalidades con quienes trataba el pintor, etc.
Ashley ( cuatro años mayor que Peki ) decidió cambiar de sexo en Mayo de
1960. Sus colegas intentaron disuadirle pero respondió que o
la operación o la muerte, que únicamente tenía uno u otro
camino para escoger.
Algunas del Carrousel acompañaron a Ashley al aeropuerto de Orly para su
vuelo a Casablanca, entre ellas Peki. Por cierto, a pesar de
su autoritario carácter, Coccinelle asesoró a la perfección a
Ashley. Peki llamaba a la cirugía transexual “Pussycat
Operation”.
Peki d´Oslo inició su trayectoria en solitario, pasando por MONCLOE, ELLE
ET LUI, LE MASCHE, etc. Regresó a menudo a Italia. En Roma
trabajó en el IL PIPISTRELLO, cuyo dueño, Antonio Romain
Gerini advirtió su talento y le dio trabajo.
Un playboy de la época, Gianfranco Piacentini, entabló amistad con Peki e
incluso trató de seducirla. Al llegar a la puerta de la
pensión Peki comentó; < Imposible, no soy una mujer>.
Piacentini dedica un apartado a Peki en un libro que publicó y es como
Gerini, otro de los muchos que sienten resentimiento hacia
Amanda por el desdén de ésta en la actualidad hacia sus
antiguos conocidos. Comenta que incluso cuando Peki marchó al
Líbano a trabajar, ella le escribía postales, que bien es
cierto que ha sufrido mucho pero que, también, ayuda a
bastantes personas.
En aquel entonces , años en la distancia, el contacto por carta o
teléfono entre Ashley y Peki continuaba.
En 1963 Peki está en Berlín, en CHEZ NOUS. La también transexual Romy
Haag en su libro “Eine Fran und Mehr” dice conocerla
del Carrousel y del Chez Nous. Según Ashley, en esta época,
Peki tenía muy buenas relaciones con un barón.
Dice Ashley que en el año 1960 propuso ayudar a Peki económicamente para
la operación pero que ésta no aceptó.
Después de Casablanca, Ashley reanudó su vida en el Cabaret ya que estaba
casi arruinada y necesitaba dinero, pero su meta era iniciar
otra vida distinta y lo consiguió. Logró encauzarse en la moda
y se casó.
Peki ya consumó su “transición”, se dice que no fue en Casablanca, sino
en Berlín y que incluso necesitó una segunda intervención pues
algo falló y Peki hasta meditó suicidarse. Sea como fuere, no
está claro pero los indicios apuntan a que cambió de sexo en
1964. Al cabo del año, en 1965, ( y siempre orientada por
April Ashley ) Peki aparece en Londres y se reúne con Ashley;
comienza a utilizar el nombre de Amanda.
El sábado 4 de Diciembre de 1965 se acerca junto con April y otras amigas
a un lugar discreto pero “aperturista”. Aquí encuentran lo que
Peki-Amanda necesitaba: un futuro marido para una boda de
conveniencia. El elegido: Morgan Paul Lear, 22 años,
estudiante de arquitectura, escocés. Le dieron 90
libras
esterlinas por su colaboración. Quedaron para el sábado
siguiente y, el 11 de Diciembre de 1965, ( año en que murió el
padre de Amanda ) se casaron por lo civil en Chelsea. Una de
las amigas de April trajo su mercedes y lo decoró para la
ocasión.
Todo perfecto, había nacido Amanda Lear y el pasado se difuminaba a la
velocidad que Amanda le imprimía día a día. A pesar de ser
Amanda, tiene la nacionalidad inglesa y haber pasado por el
quirófano, Lear hubo de actuar aún usando el nombre de Peki.
Por ejemplo en Londres lo hizo en el Raymond´s Revue Bar (
usando la parafernalia de cuero y elementos sadomasoquistas).
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Amanda llegó a Barcelona y la contrató Bienvenido Ferrer para el local
New York. Se hospedaba siempre. Se hospedaba siempre en el
mismo hotelito del Raval y en esa zona se desenvolvía yendo a
un restaurante donde iba gente del artisteo y otros como Oriol
Maspons, Oscar Tusquets, Leopoldo Pomés o Sue Guinnes. Algunos
conocían a Peki de verla en New York e informaron de la
existencia de esta orquídea sexual a Dalí. Pero como
acostumbraba, el maestro ya estaba al tanto de todo. En
realidad Dalí seria el salvavidas que ayudó a que Amanda
dejara el cabaret, pudiendo ella dedicarse a trabajar como
maniquí e incluso hacer desfiles de moda. Comenzó a trabajar
para Catherine Harlé y Ozzie Clark ( aquí la mano protectora
de April Ashley aún estaba presente).
Amanda comenzó a introducirse en la vanguardia musical del momento,
conoció a los Rolling Stones, a Brian Eno, los Beatles, los
Who, etc. Posó para el segundo Lp de los Roxy Music, el grupo
de Brian Feny y conoció a David Bowie con quien tuvo un
romance pero acabarían tirándose los trastos a la cabeza. Con
Bowie comenzó a familiarizarse con la industria
cinematográfica y ya encauzada, a pesar de sus soledades y de
sus depresiones, su ambición ira “in crescendo” y logró
situarse en el mundo de la música. Para entonces, April Ashley
pudo comprobar como Amanda desapareció para siempre. Es
evidente que la Lear siempre fue muy a lo suyo. Nunca tuvo
sexo con Dalí aunque fue su conejillo de Indias para los
experimentos sexuales que el pintor ideaba y escenificaba.
Dalí le daba dinero a escondidas de su mujer, Gala, y ésta
obraba igualmente a espaldas de Dalí.
El 13 de Marzo de 1979 se casó en Las Vegas con un joven doce años menor
que ella: Alain-Philippe Malaguac, protegido y amante del
escritor Roger Peyrefitte. Roger “acogió” a Malaguac cuando
este contaba 12 años ( y Peyrefitte tenía 57). Malaguac el
“dulce” amor de Amanda fue algo así como un gigoló de lujo
que estuvo a punto de arruinar a su mentor. Los Dalí sentían
completa antipatía hacía él.
Amanda compró una villa en La Provenza, ( curioso que regresara a la zona
donde años atrás residió su madre ). Aquí Malaguac se lo pasó
en grande con todos los modelos y chicos que Lear traía,
mientras ella continuaba de aquí para allá. Quizá fue el
precio que Amanda pagó para no sentirse sola.
Alguien ha comentado que esa villa la diseñó Dalí, pero el pintor no
colaboró absolutamente en nada.
En Diciembre de 2000 la villa ardió y murió el esposo de Amanda y un
cuidador de gatos que vivía con ellos. Realmente misterioso el
suceso. Nadie sabe la verdad ( quizás sólo Amanda ). Lo cierto
es que su esposo en esta época estaba físicamente muy
deteriorado, ( parece ser que sufría el sida ) y venía
diciendo que se sentía mal y sin ganas de vivir.
En 2004, el año del centenario de Dalí, Lear reeditó su libro “El Dalí de
Amanda” convirtiéndolo en “Mon Dalí”. Vino a Barcelona el 13
de Diciembre y ofreció una charla ( con entrevistador) en el
Instituto Francés de la Ciudad Condal. Se hospedó en el hotel
Ritz, en la suite que Dalí utilizaba en sus visitas a
Barcelona y que hoy se llama “Suite Real Salvador Dalí”.
Amanda llegó tarde al evento; al principio con su irónica sonrisa,
sentándose y oteándolo todo con su mirada gatuna. Al poco mudó
su actitud; cruzó las piernas, jugueteaba con los dedos y el
micrófono y trató de que se melena le tapase la parte de su
rostro que daba directamente al publico.
Hombre, mujer, pintora, modelo, cantante, presentadora de tv, marquesa,
actriz… Lear ha pasado por y probado de todo ¿tendrá algo más
que ofrecer?.
Mas puede perdonársele todo: ha vivido, sufrido, seguramente fue o es
feliz y lo más importante, nos hizo soñar sólo como ella sabe.
Aplausos.
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(Edición “Memorias Trans”)
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