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CAPITULO
3º
ELOY DE LA IGLESIA / VICENTE PARRA
/
JOSÉ LUÍS MANZANO
El
mes de Marzo del 2006 saltó la noticia: “ Fallece en Madrid el
director de cine Eloy de la Iglesia. Su cuerpo podrá ser
velado en el tanatorio de la M-30 de Madrid y será
incinerado por la tarde en el crematorio del cementerio de La
Almudena.”
Eloy Germán de la Iglesia (Zarauz, Guipúzcoa, 1 de Enero de
1944 ) dirigió en 2003 su última película “Los novios
búlgaros”. Una historia de amor homosexual inspirada en la
novela homónima de Eduardo Mendicutti. Este film rompía con
un paron cinematográfico de casi 16 años debido, en parte, a
su adicción a las drogas, aunque dos años antes rodó para
televisión “Caligula”, de Albert Camus.
Era
el otoño de 1982.
A Eloy me lo presentaron en el Gay Club.
Vino con motivo de uno de los múltiples homenajes que allí
presentaba. Resultó que éramos vecinos, así que quedé en pasar
a por su casa para hacerle una entrevista. Ya en ella, frente
al siempre agonizante manzanares, me encontré con un piso de
soltero estudioso que, puestos a encontrarle algún atractivo,
solo lo hallé en José Luis Manzano; un lujo en decoración
greco-romana que muy bien podría decorar la portada de
“Nuestro virgen de los mártires” del Terenci Moix. Acudí a la
entrevista con mi boy friend Just , - de la escuadra del
Manzano – y nos embargo de inmediato una corriente de empatía,
coleguismo y tipi-tipi.
Hoy, la entrevista que le hice( y que publiqué en la revista
Lib nº 315 ) queda como un testimonio mas de su libertad a la
hora de opinar sobre temas tan poco comerciales, - en aquel
tiempo - como asumir la homosexualidad. A mi pregunta de si
había tenido relaciones de esta singularidad me contesto:
-
Sí. Aunque no es un tema excesivamente importante la relación
sexual de un individuo como para hablar demasiado de ello
pero… yo… sí, claro, las he tenido y viendo una película mia
es inequívoco.
Mi siguiente pregunta a prescrito; ¿Cómo definirías la
situación sexual actual?
-
Yo creo que a lo que se tiende, es a una mayor forma de
libertad al sexo. Entonces, inevitablemente, lleva consigo que
el sexo no esté
limitado a un tipo de relaciones en una u otra dirección.
-
Está claro que el ser humano es por naturaleza plurisexual,
es decir que
puede perfectamente
dar una respuesta sexual con una
persona de distinto sexo o con una persona del
mismo sexo. Que son una especie de tabúes culturales e
ideológicos los que limitan estos campos y en cuanto se vaya
tendiendo a una libertad de sexo, en general, se irán
rompiendo estos tabúes y estas limitaciones y yo creo que este
es el futuro, que por mucho que las fuerzas conservadoras
traten de evitarlo, a lo que se tiende es a que la relación
sexual entre los seres humanos sea totalmente abierta y sin
ninguna limitación, y si la respuesta sexual se da entre dos
personas del mismo sexo, se lleve sin ningún problema.
Naturalmente le hice preguntas relacionadas con su cine,
gustos, etc., Te adjunto algunas de sus respuestas cual
ramillete de crisantemos:
-
Mi primera época era una época muy juvenil, muy apasionada,
muy violenta. Era un cine rabioso. Era una época que reflejaba
la situación del país…era una época en que mis películas eran
muy terroristas… como <La semana del asesino> o < Una gota de
sangre para seguir amando>, con crímenes con grandes pasiones.
Yo definí aquella época como <películas de amor y muerte>.
Esta época duró hasta el año 75, aproximadamente, en que el
país empezó a cambiar.
-
Después vino el cine melodramático. Eran historias mas
cotidianas, me convertí ya más en cronista cinematográfico que
en el muchacho rabioso que había sido hasta entonces y fue el
periodo en que hice mis películas que posiblemente sean mis
grandes éxitos comerciales como < Placeres ocultos>, <El
diputado>, <Navajeros>…
-
Ahora estoy empezando a prever una nueva época, un tipo de
películas mas maduras, más tranquilas, menos panfletarias que
las anteriores. La última que es de alguna manera la
iniciación de esta nueva etapa se llama <Colegas>.
-
Soy poco alcohólico. Sólo bebo cerveza, que me sienta fatal y
me crea una barriga terrible.
-
¿Si soy feliz?. Yo no sé exactamente en qué consistiría esto
de ser feliz.
JOSÉ LUÍS MANZANO ICONO GAY
Con Manzano no tuve una amistad que ahora me permita traerte
intimidades. Coincidí algunas veces en el bar de la esquina
donde él, que quedaría que ni pintando dándole a la maquina
del millón, se entretenía jugando a las cartas, ( ¿ o era al
dominó? ) con gente mayor y sintiéndose muy satisfecho de
vivir un anonimato que pronto dejaría de serlo. Al éxito de
sus interpretaciones en las películas de Eloy se sumaría los
artículos que se hacían eco del mismo, de entre ellos saco a
relucir uno; cuando la revista “Party” le dedicó la portada, -
Septiembre de 1984 – llamándolo “chico passoliniano”. En la
entrevista Manzano diría:
-
Cuando me presente a las pruebas yo no había visto ninguna
película de Eloy, pero luego las he visto todas en video y me
encanta el tipo de cine que hace porque presenta a la
perfección lo que es la sociedad actual sobre todo en lo
referente a las capas mas humildes. Generalmente trabajo
siempre con Eloy porque somos muy amigos y me conoce muy bien,
lo que ayuda mucho en el trabajo, pero claro que estoy
dispuesto a trabajar con otros directores.
-
Yo no sé porque son tan escandalosas las películas de Eloy,
te aseguro que no lo pretendía en absoluto. Las historias que
cuenta son absolutamente reales y la gente joven , en las
grandes ciudades, fuma porros, se pincha, hace el amor con
chicos y chicas y si no tienen otra salida se entregan a la
delincuencia. Vivimos en una sociedad que se molesta mucho
cuando se habla de drogas, pero es ella la que esta
completamente drogada y la que mueve hábilmente los mecanismos
para que se consuma.
Si estas interesado,- que deberías estarlo -, en la vida de
José Luis Manzano te recomiendo que visites la Web.:
www.bloodyplanet.com y, una vez allí, entres en los
foros; Cine Quinqui donde encontraras, con detalle, como lo
recuerdan sus admiradores, entre ellos El Choro, del que hago
mías sus palabras: “ La verdad es que sí, Manzano era muy
atractivo en todos los aspectos. Era un chico muy tímido, pero
encantador y muy generoso. Incluso en los tiempos que tuvo sus
problemas con las drogas no perdió su encanto. Fue uno de los
primeros actores jóvenes en desnudarse íntegramente en
pantalla. Y es un icono del mundo gay. Dios lo tenga en su
gloria.”
LA SEMANA DEL ASESINO
De los actores que trabajaron con Eloy de la Iglesia uno de
ellos me es grato recordar y guardo con especial cariño del
tiempo que me ofreció su amistad: Vicente Parra.
Como introducción a las efemérides seleccionadas voy a
utilizar de bisagra un texto que mi jovencísimo amigo Pedro J.
López ha escrito para esta Web sobre “La semana del asesino”
de Eloy de la Iglesia protagonizada por Vicente Parra en 1971
y que puedes leer a continuación.
 En
un coloquio del programa "Versión Española" (tve2, presentado
por Cayetana Guillén Cuervo), tras la emisión de "El Pico",
José Manuel Cervino resumió mis pensamientos sobre el cine de
Eloy de la Iglesia en una breve y concisa expresión: "Eloy
es un cineasta que no tiene juicios negativos (ni positivos)
de valor sobre el comportamiento de sus personajes. Se
compadece de ellos y los muestra, y eso es poco habitual en
los directores (y en los actores)". Sin dar rodeos a las
cuestiones que muchos ya han resaltado del cine de Eloy
(extraña poesía de lo escabroso, realismo, compromiso con
mostrar la marginación y la injusticia social...), y
centrándome en "La Semana del Asesino" en particular, tengo
que decir que es de las películas para las que tengo más
elogios, pues la descubrí hará cerca de dos años cuando la
filmografía del director de "El
Pico" y las películas recónditas de nuestro
cine se me iban mostrando poco a poco.
Un director que -pese lo que pese a sus detractores- tiene un
trasfondo en casi cada una de sus obras, digno de exaltar. Es
ésta película una de las más famosas de su obra, pero por
desgracia, no por sus muchas cualidades, sino por la famosa
anécdota de la censura. A mí no me importan demasiado esos más
de sesenta cortes en el metraje, porque, sí, le quitaron todos
los adornos truculentos, las recreaciones en lo cruel y
despiadado, pero dejaron intacta la base principal. En "La
Semana del Asesino" Eloy hace un resumen de lo que sería más
adelante su cine: el extrarradio, el desarrollo laboral, la
diferencia de clases sociales, la homosexualidad, etc.
Creó una
criaturilla con la que expresar esa mala leche que poco a poco
iría dejando de lado para hacer otro tipo de películas. En el
guión (escrito por él mismo y por Antonio Fos, con la
colaboración de Robert Oliver en los diálogos), el
protagonista es Marcos (Vicente Parra), un hombre que se ve
convertido en un psychokiller por una serie de circunstancias
que desatan el monstruo que hay en su interior. Nos damos
cuenta entonces de que el protagonista, del que Eloy de la
Iglesia se compadece y se ocupa en mostrarnos su vida
doméstica y laboral, sus complejidades interiores, sus dudas,
y su insatisfacción con el mundo que le rodea, es el prototipo
de marginado social que luego se ha visto muchas veces.
Sí, yo lo veo como otro excluido, solitario e introvertido
personaje tan propio de Hitchcock (no lo estoy comparando con
el joven Bates. Se me viene a la cabeza "Frenesí"), que luego
ha sido tratado con más asiduidad en el cine español. Cuesta
describir a personajes tan complejos, porque no es solo "Un
tipo que de pronto se pone a matar", es el símbolo de la
represión y de los bruscos cambios en las grandes ciudades
españolas. Pero no creo que ese fuera el objetivo principal de
Eloy, sabiendo que el resultado de la película no le gustó. La
historia que él quería era la de un joven de unos 18 años,
pues sería mucho más verosímil entonces el hecho de un tipo
corriente convertido en un asesino y pareciendo el más ajeno a
los hechos. Pues sí, sería más verosímil, pero la
interpretación de Vicente Parra es impagable. Cada gesto, cada
palabra, cada mirada, recrea a la perfección ese personaje
lleno de dudas. La mala fortuna ve conveniente que un
incidente con un taxista sea el detonante de un comportamiento
sicótico que siempre ha estado dentro de él y que tarde o
temprano tenía que acontecer para salir de su hermetismo. Que
el final de Eloy fuese sustituido por otro que no había
escrito ninguno de los guionistas (sí, fue obra de los
censores, lo vieron más oportuno) si que me parece un
asesinato.
Pero Eloy no sería el que fue sin su trasgresión en una época
con tanta falta de libertad de expresión (que como dijo el
propio director en el citado coloquio, no se limitaba a su
profesión: era una falta de libertades que afectaba a todos
los campos), y nos deleitó con algunas escenas que pasaron la
censura, como la de Vicente Parra siendo interrogado por "los
grises", con el rápido enfoque de la porra, la pistola, y los
símbolos policiales (secuencia que me recordó a una posterior
en "Navajeros", cuando José Luís Manzano es intimidado por dos
policías secretos), que resume la turbación del protagonista
con rapidísimos planos muy logrados. También está el aspecto
del guión que trata la homosexualidad, mucho más que
insinuada, que se representa en la amistad de Marcos y un
vecino cercano que finalmente le devuelve algo de raciocinio
(que a su vez, es el reflejo de los sueños rotos y las metas
sin alcanzar en la vida de Marcos). En conjunto, una magistral
muestra a favor de la libertad creativa y una digna aportación
española al género de los asesinos en serie, llena de matices.
VICENTE PARRA
OBITUARIO / Marzo 1997 / El Mundo.
“ Para mucha gente, Vicente Parra – que acaba de fallecer a
los 66 años – era Alfonso XII. Escasas veces la criatura de
ficción suplanta tan vampirescamente al personaje real. Una
identificación casi parasitaria. <¿Dónde vas, Alfonso XII ?>,
la película que, bajo la dirección de Luis César Armadori y
en compañía de Paquita Rico, rodó Parra en 1958, supuso un
fenómeno social y elevó a sus protagonistas a la categoría de
ídolos populares. (…) El éxito de la película obligó, en 1960,
el rodaje de una segunda parte que redondeó el triunfo de la
primera. (…) Su consagración teatral llegaría en 1962, de la
mano de Alfonso Paso, con <Rebelde>. (…) Su carrera lo llevó a
Argentina, en donde vivió durante dos años. En 1971, otorgado
por el Circulo de Escritores Cinematográficos, recibió el
premio al mejor actor del año por la película < La semana del
asesino >. Una cinta con problemas, mutilada un centenar de
veces por la censura y, por esa razón, prestigiada en los
círculos progresistas. “
De “La semana del asesino” y de Vicente Parra diría Eloy:
-
“La semana del asesino” es una película que me desgastó mucho
psíquica y físicamente; comencé por tener todo tipo de males,
incluso hemorroides. Era la película en la que más me había
implicado personalmente; se había creado un ambiente muy malo
en el rodaje, porque todos decían que nunca pasaría censura,
que arruinaría al productor, y esta psicosis llegó donde tenía
que llegar y puso a la censura sobre aviso. Además, salvo
(Eusebio) Poncela, los actores no entendían nada, no conocían
este mundo, aunque incluso llevé a Vicente Parra a bares
cutres de madrugada. Es curioso, porque Vicente, que procede
de un medio rural humilde, podía entender a un Borbón,
perteneciendo a un mundo que él tampoco conocía, pero no a un
trabajador del matadero. “
Vicente Parra era también productor de “La semana del
asesino”
-
“Nunca puso ninguna pega para rodar lo que le pedía.
El aspecto homosexual de la película era inseparable a
la anécdota, del personaje que mira, y lo reivindica su propio
protagonismo. En < El Techo de cristal> había algunos apuntes
de lesbianismo, y también puede encontrarse otros detalles en
las películas anteriores, que ahora incluso me parece
excesiva, sino que simplemente se presenta el tema sin
tapujos. En este aspecto me ayudó mucho Eusebio Poncela. Creo
que él fue el primer actor con el que trabajé que era
consciente de lo que estaba haciendo, algo que ni siquiera me
había ocurrido con un actor al que me sentía muy ligado Juan
Diego. Fue un actor consecuente.”
Parra no era el actor para “La semana…”
-
(…) “Tenía mas sentido en la idea original, con un chaval muy
joven, algo así como el Manzano de < Navajeros>. (Vicente
Parra) quería dejar de ser Alfonso XII y que le dieran el
premio del Circulo de Escritores Cinematográficos. El papel no
le iba nada, pero yo entendía que hacer la película era una
especie de antojo y que rodarla como estaba previsto, con un
actor mucho más joven, como de dieciocho años, era
imposible. “
1997/ 2007
CIENTOS DE MUJERES SE RENDIAN
A SUS PIES PERO ¿ A LOS PIES DE QUIEN SE RENDIA VICENTE PARRA
?
Es la mágica pregunta de los tomateros de Tele 5 que en
Febrero del 2007 le dedicaros un especial “weekend” y desde
allí pudimos escuchar, atónitos, las declaraciones del
escritor Fernando Gracia; que diría:
“ la duquesa de Alba era una mujer que le interesaban
mucho los hombres guapos, siempre tuvo una predilección por
los hombres guapos y Vicente tuvo muchos encuentros con ella…”
Carlos Ferrando que es un archivo de datos apostilla;
Vicente Parra se convirtió en el galán amado por todas las
damas con cabecera de cartel y la prensa, siguiendo la norma
de no mirar al otro lado, “Le gustaba mas que un
torero, que ya es decir, en aquella época. Si se acostaron o
no se acostaron es algo no me atrevería nunca a decir porque
Vicente, además, nunca hablaba de estas cosas”.
Vicente Parra se convirtió en el galán amado por todas las
damas con cabecera de cartel y la prensa, siguiendo la norma
de no coment lo emparentaba, según temporada, con Paquita
Rico, Natalia Figueroa, Analia Gade, Carmen Sevilla o Sara
Montiel. Mujeres. Pero el resultado fue mas bien no. Y es
que, para Parra, no había parrús nacido para él. Prefirió
morir soltero. Después pasaría la etapa bisexual. El amigo
Hilario López Millán lo recuerda:
-
Vicente era bisexual, vivía otro amor, con un señor, con un
hombre que se dedicaba al mundo del artisteo de la producción
y de la dirección de cine.
Su pareja y amante durante siete años, Wenceslao Ortega
opinaría:
-
A Vicente le conocí en un bar de ambiente el me decía que me
quería que estaba, muy, muy enamorado de mi. De hecho hasta
cinco meses antes de morir él siempre me llamaba . Yo le
abandone por los motivos del alcohol por las peleas…yo dormía
en el suelo. Vicente le ponía los cuernos con quien tuviera
dinero.
El publicitado idilio de Vicente Parra con Sara Montiel le
trae a la memoria …
-
Yo he oído a Sara, en su casa, decirle a su hija a su hija
pequeñita; <Vete con el maricón de tu tío Vicente ya que
conmigo no se ha querido acostar>.
El actor José Luis Ardua puntualiza:
-
Sara Montiel se enamoró de Vicente y Vicente un poco le dio
cancha, pero luego no podía ser, porque no podía ser. Hubo una
historia de cama, me lo contó Vicente, pero no podía ser…
Era un mitómano, se creyó este personaje y toda su vida vivió
para este personaje. Grabó un disco que titulo “Yo que he
sido rey”.
Todo era su vida de cara a la galería. Yo le conocí varias
personas; un señor muy rico y bastante conocido entre las
folklóricas, tuvo una relación con un cantante muy famoso que
hoy en día esta casado…
En los años 70 Vicente cae en la espiral de la depresión y
busca en el alcohol consuelo que lo llevan a los 80 por el
filo de la locura. Wenceslao Ortega lo vive:
-
El era muy agresivo, incluso con su madre, su madre venia de
Valencia, se quedaba unos meses y el la insultaba muchísimo, a
su Tata Isabel, nos levantaba de la cama a todos llamándonos
toda clase de insultos habidos y por haber.
El 2 de Marzo de 1997, fallece a consecuencia de un cáncer de
próstata.
- Vicente se queda solo y triste… y a Vicente creo
que había muy poquita gente que lo quería…porque el
prácticamente creo que no quería a nadie.
Pues yo sí le quería y desde que lo conocí, ( creo que ya lo
escribí en alguna parte) de cliente en la sala Copacabana de
Barcelona ( sería en los años 70 ) rodeado de mas expectación
que los amanerados folklóricos ( que hacían un espectáculo de
una cutrez que solo se explica por el encanto de lo prohibido
y el onanismo impuesto). En el Copacabana se alternaba de
forma aforada, imposible encontrar una silla los sábados y
quedó en mi relamida memoria la imagen del perfil de Parra
mirando sonriente el espectáculo y el joven que se me apalanco
delante ( o yo me pondría detrás de él, que también podría ser
) con el cual terminaría marchándome en busca de un lugar
donde nos amparase la noche, sin conseguirlo.
En 1977 la revista “Lib” anunciaba desde su portada : “El <New
Crazy Horse Gay”> ha conquistado Madrid. Lo del “New Crazy…”
era el nombre del espectáculo que presentaba la primera
compañía ambulante de trans; “Incógnito”, de la que era el
showman-presentador. Debutamos en la sala “Morroco”. En el 77
Madrid tenía espectáculos tan gays como el Music-Hall Top-Less
( que después sublimaría Dolly Van Doll con Belle Epoque en
Valencia, donde ella vivía armarizada, y después Barcelona.:
Ver “Memorias Trans” del mismo autor. (Nota de editor) . No
dejaré para mas adelante decir que en la sala “Yulia” se
presentaba el “Crazy Gay´s 2000” con Santa Coccinelle (
alguien , muy acertadamente, dijo que ha ido a hacer galas por
el cielo, o algo así) en el personaje de “Caperucita roja” un
espectáculo, - de José Luis Ardid -, que tenia a un personaje
con el que pasaría varios rendez- vous, don Juanito Días alias
El Golosina. Pero una de las efemérides mas inolvidables fue
conocer a Vicente Parra que estaba trabajando en el Teatro
Barcelo interpretando al Jorge de “La Jaula de las locas”. ¡
Vicente Parra en La Jaula de las locas!. La obra, de Jean
Poiret ( el apellido de monsieur pueden ser las letras de
Pierrot peleándose) estaba adaptada por Alonso Millán y
dirigida por Jaime Azpilicueta. Vicente estaba cómodo con su
personaje que tenía por replica, ( lo escribo arrodillado) a
Ramón Corroto en el personaje de Rene.
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Años después me encontraba con Vicente Parra en el “Gay Club”
de Madrid o en el “Barcelona de Noche” de la Ciudad Condal
mientras su popularidad , mas que crecer, se expandía. Sufrió
el síndrome de Rock Hudson sintiéndose Montgomery Clift y
no terminó siendo nuestro James Dean por prolongar
excesivamente cruzar el umbral. En el camino demostró que no
basta con hablar; hay que expresar, no basta con querer; hay
que adorar, no basta con vivir; hay que vencer, y esto ninguno
como él lo supo hacer.
La ciudad natal de Vicente Parra, Oliva, (Valencia) pone a tu
disposición una visita virtual al museo dedicado al actor:
www.tourist_oliva.com/oliva_virtual/03/es_03_qt.html.
Capitulo siguiente…
Quienes
vivieron aquella época y que de algún modo fueron visibles en
espectáculos
y personas que también tuvieron
contacto con el autor,
pueden ponerse en contacto y narrarle
sus
anécdotas.
(Contacto:
soypierrot@telefonica.net )
(Edición “Memorias Trans”)
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