El portavoz del PP en el Congreso y número cuatro por Madrid en las listas del PP, Eduardo Zaplana, aseguró hoy que el PP modificará el nombre de la ley de matrimonio homosexual y hará de la Educación "materia de consenso y de política de Estado". 

Publico-. Zaplana, preguntado —en Telemadrid—acerca de qué leyes derogaría el PP si gana las elecciones, ha afirmado rotundo que el nombre de matrimonio homosexual "lo cambiaremos".  

"Es una de las leyes ejemplo de lo que ha sido la Legislatura. Era la ley más fácil de consensuar. La primera ley de uniones de hecho en España se hizo en Valencia cuando yo la presidía. Tanto que se les llena la boca ahora... ni en Castilla La Mancha, ni en Andalucía, ni en Extremadura se ha aprobado una ley de esas características", declaró. 

"A los homosexuales se les habrían reconocido los derechos con gran facilidad" Según Zaplana, "reconocer los derechos a los homosexuales se les hubiera reconocido con una gran facilidad con acuerdo de todos" pero, a su entender, el PSOE no quiso acuerdos. 

"Le habríamos roto la estrategia de que estábamos solos", asegura.   

Sobre la ley de Educación, Zaplana explicó que es un tema que "requiere un amplio consenso", no "solo hacer una nueva ley".  

La FELGTB aclara a Zaplana “Sin el mismo nombre no hay los mismos derechos”   

Legalmente, es imposible cambiar el nombre a nuestros matrimonios sin quitarnos derechos e igualdad. Zaplana tachó el intento en 2003 de varias parejas homosexuales de que se les reconocieran los mismos derechos de “acción esperpéntica y folklórica”. Zaplana manipula la realidad y miente sobre las leyes de parejas de hecho. 

Ante las declaraciones de Zapalana en Telemadrid Desde la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales, FELGTB, se quiere recordar varias cosas. En primer lugar, queremos insistir en algo bien simple: Cuando apostamos por los mismos derechos con los mismos nombres es por que sabemos que si hay diferentes nombres habrá diferentes derechos, apartándonos del matrimonio, crearán una “ley apartheid”.   

De esta forma, los señores del Partido Popular mienten cuando afirman que “mantendrán los derechos” pero solo cambiarán el nombre. De cambiar el nombre, multitud de referencias legales en más de 600 leyes que hacen referencia al matrimonio dejarían de tener efecto para las parejas homosexuales.  

Y, como ya ha asegurado que hará Mariano Rajoy, si perdiésemos el acceso al matrimonio, su reforma nos “quitaría” el derecho de adoptar de manera conjunta, dejando a nuestros hijos e hijas, que ya tenemos, sin la protección de sus dos papas o sus dos mamas.  

En segundo lugar, queremos decirle a Eduardo Zaplana que no pretenda  erigirse como adalid de nuestra igualdad.  Su rechazo a las uniones de dos hombres o dos mujeres quedó patente cuando siendo Ministro de Trabajo en 2003, tachó el intento de varias parejas homosexuales de que se les reconocieran los mismos derechos de “acción esperpéntica y folklórica”.  

Además, Zaplana miente cuando se considera el impulsor de las uniones de hecho. La primera comunidad autónoma en aprobar una ley de parejas de hecho que incluyera a lesbianas, gays, transexuales y bisexuales fue Catalunya y no el País Valenciano como afirmó hoy. Desde la FELGTB reivindicamos que tanto homosexuales como heterosexuales puedan acceder a las dos instituciones, al matrimonio y a la pareja de hecho, pero consideramos inaceptable que los homosexuales nos veamos limitados a la ley de parejas de hecho. Esto dejaría constancia clara de que el estado discrimina a parte de su ciudadanía por motivo de orientación sexual y eso, en la España actual de la igualdad es intolerable.  

Zaplana ha declarado que hubiera sido muy fácil el consenso en esta ley, pero de lo que habla es de imponer su visión al resto de partidos políticos, una visión que limita derechos a un colectivo, creando una ley especifica, limitando el acceso a todos los derechos y la igualdad de las personas LGTB.  

Antonio Poveda, presidente de la FELGTB, ha señalado “¿qué mayor consenso que el de la sociedad española cuando siete de cada diez españoles dicen que no cambiarían ni una coma de la ley del matrimonio? lo que hace el PP es situarse con una minoría extrema y ultra conservadora”. Asimismo Poveda ha calificado la actitud del PP de “inaudita en la historia de la democracia española. Ningún partido se ha atrevido nunca a hacer bandera de recortar los derechos a un sector de la ciudadanía”.

C. A. 29-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)

El Museo del Prado restaña hoy las heridas de guerra sufridas en 1938 por dos de los más célebres lienzos de Francisco de Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamelucos. 

País-. Símbolos de la Guerra de la Independencia de 1808, una vez curadas sus "heridas" por un equipo de los mejores restauradores del Prado, las dos pinturas formarán parte de la exposición Goya y los años de la guerra, que la pinacoteca acogerá entre el 14 de abril y el 13 de julio para conmemorar el bicentenario de la Guerra de la Independencia. 

El procedimiento seguido en ambos cuadros para su tratamiento ha sido la limpieza amplia, la retirada de los barnizados oxidados y el ajuste general de lo actuado, explica Pilar Sedano, responsable de Restauración del Museo del Prado. En La carga de los mamelucos, dos figuras ausentes han sido además reintegradas sobre la base de la documentación histórica y fotográfica en poder del museo desde antes de sufrir las heridas. En Los fusilamientos..., un tajo de tres metros perfilaba su base y rasgaba su tela en dos rectángulos a la derecha de su escena. Ahora, retirados anteriores repintes, son recubiertos con acuarela y rebarnizados. 

Esta rehabilitación ha permitido descubrir algunas particularidades pintadas por Goya que hasta ahora pasaban inadvertidas, como por ejemplo la firma Goya en La carga..., con trazo gris oscuro, con una letra "G" mayúscula característica de su grafía escrita sobre el filo de un puñal caído sobre el suelo. 

Pintados por Goya a partir de 1814, ambos lienzos, de 3,47 metros de base por 2,68 de altura, formaban parte del contingente de obras de arte que el Gobierno de la Segunda República quiso poner a salvo cuando la aviación alemana arrojaba bombas incendiarias sobre el Madrid cercado por las tropas franquistas. Uno de aquellos artefactos había caído el 16 de noviembre sobre la techumbre del Prado y las autoridades republicanas se aprestaron a sacar de Madrid hacia Valencia, nueva sede del Gobierno, un centenar de las más célebres joyas que el museo atesoraba. El personal del museo cumplió la instrucción política recibida con muchas reservas, por temor a los previsibles efectos del traslado. 

Sus temores tenían fundamento: las dos obras de Goya enviadas primero a Valencia sufrieron graves daños sobre su superficie durante el recorrido en camión desde la ciudad del Turia a Barcelona, en marzo de 1938, siguiendo la estela del Gobierno republicano. Procedían del Colegio del Patriarca y de la Torre de Serranos de la capital valenciana, donde el pintor comunista Josep Renau, director general de Bellas Artes, había decidido que los principales cuadros del Museo del Prado fueran puestos a buen recaudo, lejos de las bombas. 

Tras abandonar el Prado embaladas con almohadillas de papel lleno de viruta, un enrejado de bramante, papel embreado y en cajas de madera, llegaron a Valencia. Tiempo después proseguirían ruta hacia Barcelona: al cruzar por el centro de la localidad castellonense de Benicarló, como consecuencia de un bombardeo se desprendió una balconada y fue a caer sobre el camión que trasladaba ambas joyas de la pintura española. 

La más dañada fue La carga de los mamelucos, que representa el levantamiento del pueblo de Madrid contra las tropas de ocupación desplegadas por Joachim Murat, lugarteniente de Bonaparte en Madrid. 

Los cuadros dañados en Benicarló, que siguieron camino hacia la frontera hispano-francesa, fueron tratados en el castillo gerundense de Peralada por el restaurador Manuel de Arpe y el forrador Tomás Pérez. Entre el 4 y el 9 de febrero de 1939, Arpe, que viajaba con los cuadros con destino a Ginebra, dentro de una actuación internacional avalada por la Sociedad de Naciones, barnizó y recubrió con tintas naturales los surcos que sesgaban hasta tres metros la base del cuadro, y dos rectángulos de los laterales de Los fusilamientos... Ésas son las llagas que ahora han sido redescubiertas y cubiertas de nuevo con acuarelas reversibles, "que no se enrancian, porque carecen de aceite", explica el experto Ángel Macarrón, que participó en 1939 en el reenvío a España de estas obras desde la ciudad suiza de Ginebra. 

En cuanto a La carga de los mamelucos, Arpe y Pérez entelaron de nuevo el lienzo, que se hallaba fragmentado en 18 piezas a consecuencia del episodio sufrido. Los desgarros en el lienzo eran tan graves que el restaurador optó por dejar dos superficies cegadas con el color arcilla que compone la base cromática que aplicó Goya al pintarlo. 

Hasta marzo de 2007, el cuadro se contemplaba con ambos huecos. "Eso era lo que desequilibraba la escena representada en el cuadro de Goya, porque la curvatura de la espada señalaba el extremo sobre el que se enmarcaba la acción completa", explica Gabriele Finaldi, subdirector del Museo del Prado, para razonar la reintegración de ambas figuras. 

"En el año 2000, convocamos en Madrid un encuentro internacional de especialistas sobre Francisco de Goya, para abordar si procedía o no reintegrar los elementos que faltaban de este lienzo y actuar sobre los otros", explica Manuela Mena, subdirectora del Prado durante 15 años y hoy responsable en él de las pinturas de Goya y del siglo XVIII. "En aquella cita se admitió casi por unanimidad la reintegración", explica Mena. Pero no todos asintieron entonces. "El profesor Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Museo del Prado, se opuso", explica por su parte el restaurador y especialista José Antonio Buces, que asistió a aquel encuentro, en el que él también rechazaba la reintegración. Pero, finalmente, la proposición de abstenerse de tratar los cuadros no prosperó. 

"Optamos por intervenir, ya que ambas obras de arte no tenían por qué recibir el gravamen de una posterior acción de guerra", dice por su parte Enrique Quintana, miembro del equipo de restauradores que, con Elisa Mora y Clara Quintanilla, tiene a su cargo estos lienzos. Para Manuela Mena, "se trataba de restablecer el equilibrio que los elementos que faltaban habían causado en la lectura del cuadro, escorando su acción hacia la izquierda de la escena que el espectador contempla, rompiendo el relato visual ideado por Goya, más centrado y enmarcado por dos cimitarras". 

La cuestión no es baladí. En el mundo de la restauración artística, dos grandes corrientes coexisten desde el siglo XIX con argumentos enfrentados: de un lado, los que se inclinan por mantener los documentos pictóricos tal y como han llegado a nuestros días y, del otro lado, los que optan por intervenir sobre ellos. 

"Los elementos que hemos empleado para reintegrar La carga de los mamelucos son reversibles y estables", subraya Elisa Mora, 26 años en el Prado y restauradora de La familia de Carlos IV. "Ello significa que las figuras reintegradas son identificables y cambiables, como lo fueron las actuaciones de Arpe sobre estos lienzos", explica Enrique Quintana. Esta reintegración comenzó hace 11 meses. 

En cuanto a Los fusilamientos..., retirado de su exhibición al público en Navidad, los restauradores acaban de culminar la limpieza y desbarnizado de los repintes de Manuel de Arpe, que ocupaban tres metros y que se elevaban por el costado izquierdo, formando dos cuadriláteros que hoy, convenientemente despintados, se muestran como si de una vena rosácea se tratara. Elisa Mora, con extremo respeto, aplica su pincel mientras gira suavemente su mirada, desde el panel de fotografías que dan cuenta del estado del lienzo antes de ser dañado hasta la tela que recibe sus pinceladas. "Este trabajo me ha permitido establecer una íntima relación con Goya, que me llena de gozo", musita en una pausa. 

Destellos

Días atrás, contempló las dos obras de Goya en restauración Juan Manuel Sánchez Ríos, catedrático de Escultura, de 63 años, durante años responsable de la Asociación Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos. Esta organización, de estirpe liberal, tiene a su cargo desde 1839 la custodia del recoleto cementerio de La Moncloa. Allí reposan los restos de los fusilados aquella madrugada aciaga del 3 de mayo de 1808 en la montaña del Príncipe Pío. 

Sánchez Ríos, con el rostro contrito por la emoción y un destello en sus ojos humedecidos, desplazaba sus dedos sobre el lienzo de los fusilamientos y lo recorría —sin tocarlo y con extremo respeto— hasta su borde. Fue precisamente él quien tras un estudio intenso estableció la identidad del patriota que, con los brazos extendidos y la camisa iluminada por un fanal de luz situado a los pies del piquete de ejecución, recibe a gritos sobre el pecho el destello de la muerte: “Se trataba de Martín de Ruzcabado, picapedrero montañés de elevada estatura que luchó bravamente contra los invasores y fue arcabuceado sin piedad”, susurra Sánchez Ríos con un ademán de unción y pena. 

Un proceso delicado

- En la foto grande, dos restauradoras de los talleres del Museo del Prado trabajan en los cuadros de Francisco de Goya. Los fusilamientos del 3 de mayo (a la izquierda de la imagen) quedó gravemente dañado en 1938 durante el traslado de Valencia a Barcelona. Al pasar por Benicarló (Castellón), una balconada se desplomó sobre el camión que lo transportaba y causó en el lienzo una grieta de tres metros. 

- A la izquierda de estas líneas, un detalle del trabajo de repintado en La carga de los mamelucos, un delicado proceso de resurrección de personajes faltantes. 

- En la fotografía del medio puede apreciarse el deterioro en el lienzo de Los fusilamientos del 3 de mayo.

C. A. 28-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)

Una investigación de la Universidad de Lleida (UdL) ha demostrado que las personas que tienen una menor capacidad de respuesta a la vitamina D son menos susceptibles a la infección del VIH, el virus del sida.  

Europa Press-. Esta es la conclusión del estudio 'Variantes del gen del receptor de la vitamina D que afectan al riesgo de infección por VIH', publicado por la revista Journal of Infectious Disease. En el estudio han participado también investigadores de la Universidad de Jaén y del Hospital Valme de Sevilla. 

La investigación, financiada por la Fundació La Marató de TV3, se ha hecho a partir del estudio de 460 pacientes drogodependientes de Lleida y de Sevilla expuestos al virus, de los que 125 no se infectaron, informó hoy la UdL. 

Según el director del estudio, el profesor Joan Fibla, el trabajo pretendía identificar los factores genéticos que determinan que, de dos personas expuestas al virus del sida, una se infecte y la otra no. El factor genético sobre el que se ha investigado ha sido el gen receptor de la vitamina D, que contiene información para fabricar proteína VDR, que se encuentra en las células del sistema inmune.

Fibla agregó que otros estudios ya habían puesto de manifiesto que la vitamina D, a través de su receptor VDR, activaba la replicación del virus, favoreciendo la diseminación, es decir, que la vitamina D actuaría de forma contraproducente en la evolución de la enfermedad. Ahora se trataba de ver si este factor genético podía determinar también que una persona tenga más posibilidades de infectarse o no, y el estudio lo ha puesto de manifiesto. 

El profesor de la UdL destacó que, además de la identificación de un nuevo factor de protección o riesgo a la infección, este estudio puede ayudar en el diseño de nuevas estrategias terapéuticas, así como en una mejor definición de las poblaciones a las que pueda aplicarse una vacuna contra el VIH con éxito.

C. A. 28-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)

El Museo del Prado restaña hoy las heridas de guerra sufridas en 1938 por dos de los más célebres lienzos de Francisco de Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamelucos. 

País-. Símbolos de la Guerra de la Independencia de 1808, una vez curadas sus "heridas" por un equipo de los mejores restauradores del Prado, las dos pinturas formarán parte de la exposición Goya y los años de la guerra, que la pinacoteca acogerá entre el 14 de abril y el 13 de julio para conmemorar el bicentenario de la Guerra de la Independencia. 

El procedimiento seguido en ambos cuadros para su tratamiento ha sido la limpieza amplia, la retirada de los barnizados oxidados y el ajuste general de lo actuado, explica Pilar Sedano, responsable de Restauración del Museo del Prado. En La carga de los mamelucos, dos figuras ausentes han sido además reintegradas sobre la base de la documentación histórica y fotográfica en poder del museo desde antes de sufrir las heridas. En Los fusilamientos..., un tajo de tres metros perfilaba su base y rasgaba su tela en dos rectángulos a la derecha de su escena. Ahora, retirados anteriores repintes, son recubiertos con acuarela y rebarnizados. 

Esta rehabilitación ha permitido descubrir algunas particularidades pintadas por Goya que hasta ahora pasaban inadvertidas, como por ejemplo la firma Goya en La carga..., con trazo gris oscuro, con una letra "G" mayúscula característica de su grafía escrita sobre el filo de un puñal caído sobre el suelo. 

Pintados por Goya a partir de 1814, ambos lienzos, de 3,47 metros de base por 2,68 de altura, formaban parte del contingente de obras de arte que el Gobierno de la Segunda República quiso poner a salvo cuando la aviación alemana arrojaba bombas incendiarias sobre el Madrid cercado por las tropas franquistas. Uno de aquellos artefactos había caído el 16 de noviembre sobre la techumbre del Prado y las autoridades republicanas se aprestaron a sacar de Madrid hacia Valencia, nueva sede del Gobierno, un centenar de las más célebres joyas que el museo atesoraba. El personal del museo cumplió la instrucción política recibida con muchas reservas, por temor a los previsibles efectos del traslado. 

Sus temores tenían fundamento: las dos obras de Goya enviadas primero a Valencia sufrieron graves daños sobre su superficie durante el recorrido en camión desde la ciudad del Turia a Barcelona, en marzo de 1938, siguiendo la estela del Gobierno republicano. Procedían del Colegio del Patriarca y de la Torre de Serranos de la capital valenciana, donde el pintor comunista Josep Renau, director general de Bellas Artes, había decidido que los principales cuadros del Museo del Prado fueran puestos a buen recaudo, lejos de las bombas. 

Tras abandonar el Prado embaladas con almohadillas de papel lleno de viruta, un enrejado de bramante, papel embreado y en cajas de madera, llegaron a Valencia. Tiempo después proseguirían ruta hacia Barcelona: al cruzar por el centro de la localidad castellonense de Benicarló, como consecuencia de un bombardeo se desprendió una balconada y fue a caer sobre el camión que trasladaba ambas joyas de la pintura española. 

La más dañada fue La carga de los mamelucos, que representa el levantamiento del pueblo de Madrid contra las tropas de ocupación desplegadas por Joachim Murat, lugarteniente de Bonaparte en Madrid. 

Los cuadros dañados en Benicarló, que siguieron camino hacia la frontera hispano-francesa, fueron tratados en el castillo gerundense de Peralada por el restaurador Manuel de Arpe y el forrador Tomás Pérez. Entre el 4 y el 9 de febrero de 1939, Arpe, que viajaba con los cuadros con destino a Ginebra, dentro de una actuación internacional avalada por la Sociedad de Naciones, barnizó y recubrió con tintas naturales los surcos que sesgaban hasta tres metros la base del cuadro, y dos rectángulos de los laterales de Los fusilamientos... Ésas son las llagas que ahora han sido redescubiertas y cubiertas de nuevo con acuarelas reversibles, "que no se enrancian, porque carecen de aceite", explica el experto Ángel Macarrón, que participó en 1939 en el reenvío a España de estas obras desde la ciudad suiza de Ginebra. 

En cuanto a La carga de los mamelucos, Arpe y Pérez entelaron de nuevo el lienzo, que se hallaba fragmentado en 18 piezas a consecuencia del episodio sufrido. Los desgarros en el lienzo eran tan graves que el restaurador optó por dejar dos superficies cegadas con el color arcilla que compone la base cromática que aplicó Goya al pintarlo. 

Hasta marzo de 2007, el cuadro se contemplaba con ambos huecos. "Eso era lo que desequilibraba la escena representada en el cuadro de Goya, porque la curvatura de la espada señalaba el extremo sobre el que se enmarcaba la acción completa", explica Gabriele Finaldi, subdirector del Museo del Prado, para razonar la reintegración de ambas figuras. 

"En el año 2000, convocamos en Madrid un encuentro internacional de especialistas sobre Francisco de Goya, para abordar si procedía o no reintegrar los elementos que faltaban de este lienzo y actuar sobre los otros", explica Manuela Mena, subdirectora del Prado durante 15 años y hoy responsable en él de las pinturas de Goya y del siglo XVIII. "En aquella cita se admitió casi por unanimidad la reintegración", explica Mena. Pero no todos asintieron entonces. "El profesor Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Museo del Prado, se opuso", explica por su parte el restaurador y especialista José Antonio Buces, que asistió a aquel encuentro, en el que él también rechazaba la reintegración. Pero, finalmente, la proposición de abstenerse de tratar los cuadros no prosperó. 

"Optamos por intervenir, ya que ambas obras de arte no tenían por qué recibir el gravamen de una posterior acción de guerra", dice por su parte Enrique Quintana, miembro del equipo de restauradores que, con Elisa Mora y Clara Quintanilla, tiene a su cargo estos lienzos. Para Manuela Mena, "se trataba de restablecer el equilibrio que los elementos que faltaban habían causado en la lectura del cuadro, escorando su acción hacia la izquierda de la escena que el espectador contempla, rompiendo el relato visual ideado por Goya, más centrado y enmarcado por dos cimitarras". 

La cuestión no es baladí. En el mundo de la restauración artística, dos grandes corrientes coexisten desde el siglo XIX con argumentos enfrentados: de un lado, los que se inclinan por mantener los documentos pictóricos tal y como han llegado a nuestros días y, del otro lado, los que optan por intervenir sobre ellos. 

"Los elementos que hemos empleado para reintegrar La carga de los mamelucos son reversibles y estables", subraya Elisa Mora, 26 años en el Prado y restauradora de La familia de Carlos IV. "Ello significa que las figuras reintegradas son identificables y cambiables, como lo fueron las actuaciones de Arpe sobre estos lienzos", explica Enrique Quintana. Esta reintegración comenzó hace 11 meses. 

En cuanto a Los fusilamientos..., retirado de su exhibición al público en Navidad, los restauradores acaban de culminar la limpieza y desbarnizado de los repintes de Manuel de Arpe, que ocupaban tres metros y que se elevaban por el costado izquierdo, formando dos cuadriláteros que hoy, convenientemente despintados, se muestran como si de una vena rosácea se tratara. Elisa Mora, con extremo respeto, aplica su pincel mientras gira suavemente su mirada, desde el panel de fotografías que dan cuenta del estado del lienzo antes de ser dañado hasta la tela que recibe sus pinceladas. "Este trabajo me ha permitido establecer una íntima relación con Goya, que me llena de gozo", musita en una pausa. 

Destellos

Días atrás, contempló las dos obras de Goya en restauración Juan Manuel Sánchez Ríos, catedrático de Escultura, de 63 años, durante años responsable de la Asociación Filantrópica de Milicianos Nacionales Veteranos. Esta organización, de estirpe liberal, tiene a su cargo desde 1839 la custodia del recoleto cementerio de La Moncloa. Allí reposan los restos de los fusilados aquella madrugada aciaga del 3 de mayo de 1808 en la montaña del Príncipe Pío. 

Sánchez Ríos, con el rostro contrito por la emoción y un destello en sus ojos humedecidos, desplazaba sus dedos sobre el lienzo de los fusilamientos y lo recorría —sin tocarlo y con extremo respeto— hasta su borde. Fue precisamente él quien tras un estudio intenso estableció la identidad del patriota que, con los brazos extendidos y la camisa iluminada por un fanal de luz situado a los pies del piquete de ejecución, recibe a gritos sobre el pecho el destello de la muerte: “Se trataba de Martín de Ruzcabado, picapedrero montañés de elevada estatura que luchó bravamente contra los invasores y fue arcabuceado sin piedad”, susurra Sánchez Ríos con un ademán de unción y pena. 

Un proceso delicado

- En la foto grande, dos restauradoras de los talleres del Museo del Prado trabajan en los cuadros de Francisco de Goya. Los fusilamientos del 3 de mayo (a la izquierda de la imagen) quedó gravemente dañado en 1938 durante el traslado de Valencia a Barcelona. Al pasar por Benicarló (Castellón), una balconada se desplomó sobre el camión que lo transportaba y causó en el lienzo una grieta de tres metros. 

- A la izquierda de estas líneas, un detalle del trabajo de repintado en La carga de los mamelucos, un delicado proceso de resurrección de personajes faltantes. 

- En la fotografía del medio puede apreciarse el deterioro en el lienzo de Los fusilamientos del 3 de mayo.

C. A. 28-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)

Los posavasos preventivos tienen como objetivo informar sobre el sexo seguro y forman parte de la intensa campaña que el equipo de Salud de Fundación Triángulo realiza, desde hace años, sobre la prevención del VIH/Sida.
 
Se diseñaron ocho modelos diferentes de posavasos, los cuales contienen información sobre diversos temas: Sexo oral, penetración anal, consumo de drogas, Profilaxis Post Exposición No Ocupacional, la prueba del VIH, etc. Los mismos estarán distribuidos en más de 20 locales de Madrid, no obstante, las cafeterías y lugares de ocio del circuito comercial gai ya disponen de dichos modelos.
 
Por otro lado, y una vez que el segundo capítulo de la fotonovela de prevención del VIH/Sida, "Suspiros en la ciudad ", ya ha aparecido en varios medios de comunicación podemos disfrutar de ese capítulo también en la Web: www.suspirosenlaciudad.com

En caso de necesitar imagenes en alta resolución por favor solicitarlas al departamento de prensa.

Línea LesGai: 91 44 66 394 

C. A. 27-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)

El IVAM de Valencia se abre a la creatividad del cineasta con una exposición multidisciplinar sobre los fluidos de la vida: el agua, la sangre y la leche

Estos días, el IVAM de Valencia huele a madera recién trabajada.

País-. Se puede sentir el rumor del agua y ver la velocidad a la que la sangre entra y sale del corazón. Doce grandes piedras erosionadas por el agua y el viento descansan sobre una larga mesa/altar de madera. En la oscuridad de un laberinto negro, las imágenes de cinco vídeos filmados en torno a un tema central: la leche materna. "No sé si lo mejor está por hacer o no haré nunca nada mejor de lo que ya he hecho. Así siento ahora mi vida. Observar esto en mí mismo me interesa". 

A sus 61 años, Bigas Luna se acerca a la tierra, se envuelve en ella y rebusca en los orígenes de la vida a través de los tres fluidos esenciales: el agua, la leche y la sangre. Y lo hace con el proyecto Ingestum, un libro, una exposición y una futura película, De Leonardo da Vinci a Ferran Adrià pasando por Gordon Matta-Clark. En este orden. Lo primero fue el libro, una cuidadosa edición de 350 páginas, en español e inglés, compendio de las obsesiones creativas que han perseguido desde siempre a este artista total. Se le ve feliz a Bigas Luna. No suelta el libro y lo abre y reabre mientras pasea tranquilo por las salas del museo, vigilando los últimos retoques de la muestra que inaugurará a lo grande mañana martes.  

Ingestum es toda una intervención multidisciplinar, en la que los elementos más primarios y sencillos se mezclan, en perfecta armonía, con las más sofisticadas tecnologías. "Siempre digo, cabeza revolucionaria, estómago conservador", explica Luna. La muestra estará abierta en el IVAM dos meses, antes de viajar a Shanghai. 

Bigas Luna reconoce que Ingestum supone un cambio en su trayectoria. "Nunca había experimentado un cambio tan radical en mi carrera y mi vida. He descubierto un universo nuevo. Me da mucha paz y, además, posibilidades de compartirla". El cambio comenzó hace unos cinco años, cuando, de la mano de ecologistas mallorquines, este cineasta, vitalista convencido y apasionado, amante del comer y la naturaleza, profundizó en el conocimiento de la tierra y los alimentos que de ella nacen. Creó su propio huerto, en el campo tarraconense, y desde allí se ha sumado al cultivo de productos ecológicos, con una nueva visión de la alimentación basada en el conocimiento de lo que ingerimos, sin olvidar su lado más lúcido y sensual. 

Si hay una filosofía con la que se puede explicar este momento que vive Bigas Luna, ésta viene de una frase de su padre, que él recuerda con admiración: "Cualquier problema es una fuente de creación. El único problema serio es la corbata negra". 

Ingestum, proyecto en el que Bigas homenajea también a algunos de los artistas que más admira -Masaru Emoto, Gordon Matta-Clark, Leonardo da Vinci, Ferran Adrià o el arquitecto Jean Nouvel, "tiene la cabeza más poderosa por fuera y más inteligente por dentro que conozco"-, comienza su andadura ya en la explanada exterior del IVAM, donde, protegida por una valla de madera a modo de los toriles de los pueblos, se han instalado espacios dedicados al fuego, al rito del sacrificio y al agradecimiento por los alimentos ingeridos, éste un parterre con huesos de toro y compost. Todo presidido por tres obras de videoarte en torno al erótico y perturbador cuadro El origen del mundo, pintado por Gustave Courbet en 1866. 

En el interior del museo, el visitante se topa en primer lugar con una gran mesa con las 12 piedras -"las tres cosas que más me gusta tocar son una piel joven, una piedra y un libro"-, presidida por la primera película que Bigas Luna realizó para Internet, Collar de moscas. Una instalación que gira en torno a los trabajos de Masaru Emoto sobre el agua y su cristalización; un espacio donde los visitantes se podrán realizar un ecocardiograma y ver la velocidad de su sangre en el corazón y que luego se podrán grabar en una cartulina con dibujo del propio Bigas, y, por último, el laberinto de la leche, que finaliza con el potente vídeo instalación en tres pantallas Gaudir Nouvelle, con Jean Nouvel de protagonista, conforman el resto de las propuestas en el interior. 

Promete pan, aceite y vino ecológico en la inauguración, además de actos sorpresas y algunos ritos poderosos para él. "Me arrodillaré en la tierra y pediré disculpas por todo lo que le hacemos. Prometeré que, a partir de ahora, la intentaremos cuidar mejor". 

La Juani se va a Hollywood

La Juani ha decidido viajar. Destino: Hollywood. ¿Alcanzará el éxito? Bigas Luna quiere retratar cómo el éxito puede transformar a una persona y, aunque de momento no sabe de antemano qué le pasará a La Juani, comenzará el rodaje de Juani Hollywood, segunda parte de su anterior filme Yo soy La Juani. Protagonizada por la misma actriz, Verónica Echegui -"yo soy de los que opinan que los actores nacen y Verónica ha nacido actriz y sabe contar como nadie las historias a través de sus ojos, eso es el cine"-, el filme, que se rodará en los estudios de La Ciudad de la Luz, en Alicante, contará con la participación en la producción o su desarrollo del actor cubano-estadounidense Andy García. Bigas Luna y Andy García coincidieron hace dos años en Valencia, y en apenas un par de horas, eso sí delante de una deliciosa comida, se entabló una buena relación que continúa viento en popa.Juani Hollywood habla del éxito y el fracaso, de cómo enfrentarse a ello y de los cambios que provoca en los protagonistas. "Creo que el éxito es el camino más rápido hacia la infelicidad. Se nos está vendiendo, sobre todo a los jóvenes, la idea de que o triunfas o eres un fracasado. Nada más lejos de la realidad". A Bigas Luna le gusta hablar del recorrido artístico y vital de un actor. "De persona se convierte en personaje, ese paso es el que hago yo con ellos; luego se convierten en estrellas y, por fin, pueden llegar a mitos".

C. A. 27-02-2008 Comenta esta noticia ( indica en el titulo de que noticia estas hablando)