Juego de Lágrimas

[Andrea Glass]

En mi opinión, sin ninguna duda, es la mejor peli trans jamás filmada; y no sólo por el conocimiento que el dire demuestra sobre nuestra realidad y sentimientos; es que además es una gran película con tremendas interpretaciones, una gran dirección y un guión intachable:

<center><h3>Juego de Lágrimas</h3>
<img src="http://www.cineandrea.com/crying.jpg" border=0>

<b>Año:</b> 1992.
<b>Nacionalidad:</b> Británica.
<b>Director:</b> Neil Jordan.
<b>Intérpretes:</b> Jaye Davidson, Stephen Rea, Forest Whitaker, Miranda Richardson.</center>

Magistral y sorprendente. Fui a verla el día de su estreno en Barcelona sabiendo sólo que en Inglaterra estaba siendo un éxito, pero sin tener ni idea de lo que me iba a encontrar. En el momento en que Jody, atado a su silla, le pide a Fergus/Jimmy que mire en su cartera y le muestra la foto de Dil, su mujer, y le pide que cuide de ella. Algo en la foto me convenció de lo que iba a ver; supongo que debía estar muy sensible yo en Junio del 93, hiper hormonada, ultra abrasada (electro depilación salvaje) y muy sola.

El caso es que la ví en V.O. un viernes y al día siguiente fui a verla doblada (que pena de doblaje), así que el domingo volví a la versión original, repitiendo el domingo siguiente (esas fueron mis primeras cuatro veces de esa peli, después hubo aún dos pases más en cine, y unos cuantos en video y ahora en DVD).

La primera hora de la peli nos muestra dos de los personajes, su relación (soldado británico y terorista del IRA) y la comprensión que surge entre ellos. Pero el soldado, convencido de que va a morir, le pide al terrorista que cuide de su mujer, cosa que éste hace una vez consigue escapar a Londres. Naturalmente, su mujer es trans (o no hablaría aquí de la peli, claro) y Jimmy, que se estaba enamorando de ella, la rechaza violentamente al saberlo.

Pero Dil no se amilana y lucha por recuperarle, cuando sucede algo imprevisto; los antiguos colegas del terrorista también escaparon y le consideran un traidor; además le han estado siguiendo y le amenazan para forzarle a cometer un atentado suicida. Dil se da cuenta de los encuentros entre su Jimmy y la perversa Jude (la terrorista) y lo toma en otro sentido, produciéndose entonces una serie de situaciones tensas y vibrantes que nos llevan a una resoluvción satisfactoria con una secuencia final absolutamente deliciosa, que muestra a una Dil exultante y más femenina que en toda la peli.

La peli no es una obra menor, como casi todo el cine trans, sino un filme de alto presupuesto y con un excepcional reparto. Neil Jordan es probablemente uno de los mejores directores británicos de la actualidad, y el guión obtuvo un merecido Oscar (aunque Jaye Davidson no pudiese obtener el suyo). Al contrario de lo que pudiera parecer, el hecho de que Dil sea trans no es una anécdota en el argumento, pues la peli hubiese sido muy distinta de no haber sido así el personaje.

Las interpretaciones son buenísimas; no vamos a descubrir a ninguno de los principales actores ahora, pero Stephen Rea borda su papel y consigue que el público le quiera, a pesar de hacer de terrorista (aunque arrepentido), y las escenas de su lucha interior cuando no se atreve a reconocer que se ha enamorado de Dil son memorables. Jaye Davidson hizo el papel de su vida (en realidad aparte de su posterior aparición en Stargate, nunca ha vuelto a hacer una peli); es capaz de sacar las emociones del personaje con una tremenda naturalidad. Y la identificación de cualquier trans con Dil es inmediata. Su forma de coquetear al principio, desde la peluquería al bar, y sobre todo en la obra, son innatas a muchas de nosotras (quien no ha jugado con esas armas); y sus momentos de desesperación y hundimiento son también absolutamente auténticos (¿o no?).

Tanto Forest Whitaker como Miranda Richardson están espléndidos en sus papeles de Jody, el soldado inglés y Jude, la terrorista perversa, pero su interacción en la parte trans de la historia es menor. Y Col, el barman, está maravillosamente recreado por Jim Broadbent, el genial Harold Zidler de "Moulin Rouge".

Neil Jordan consiguió uno de sus hitos con esta peli, y gracias a ella se abrió las puertas de Hollywood, donde no soportó el tono insulso que los productores querían dar a sus obras, que generalmente siempre han sido comprometidas y muy trabajadas.

La banda sonora de Anne Dudley (la misma de Full Monty) y las canciones adicionales de Percy Sledge, Mungo Jerry, Lyle Lovett y Boy George conforman un CD de altísima calidad.

Y en mi opinión es la peli trans en la que se afronta el hecho con más naturalidad y menos sentido crítico de todas las que he visto en mi vida (quizás con la excepción de "Mi Vida en Rosa"). Imprescindible a todas luces.

<b><font face="Arial" color="#FF0000">Creer en los demás<br>
te ayuda a ser mejor.</font></b>

[tamara]

Andrea:

Absolutamente de acuerdo contigo. Las lágrimas estuvieron en mi rostro casi toda la película.

<font color=red>Tamara</font id=red>
<i>"En orden descendiente y ascendiente de intensidad, las pasiones se subliman en poesía, para convertirse de nuevo en pasión ardiente.
Mientras más servilmente desapasionada más inutilmente esencial". </i>

[Andrea Muñiz]

Andrea total mente de acuero,muy buena pelicula,y con la trama plitica de fondo,aqui en el Pais Vasco,a mi me hizo llorar mucho.
FANTASTICA.

Un beso.


Andrea Muñiz

[Ion]

La verdad es q no me suele gustar ver dos veces una pelicula pero esta es de esas q no se ven con una vez,es un ejemplo de cuando el cine es arte y cuando esto pasa las peliculas quedan,por eso es una suerte la manera q ha tenido de contar una historia de transexualidad y la cancion de Boy George..........pone los pelos de gallina.

[Carla Antonelli]

Me gustó mucho, la tercera vez mas que la primera, que no se muy bien porqué, salí algo mosqueada del cine con ella

Carla Antonelli